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Video (8 Min. im Loop) von Philipp Hartmann 2017/2020

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You can stream or buy our films as VoD here:

66KINOS – VoD

Die Zeit vergeht wie ein brüllender Löwe // Time goes by like a roaring lion – VoD

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Environment – by OEIN and PHØNIX16 and noiserkreuser, with video projections by komposter

I had the privilege to film with my handheld moving camera one of two perspectives on this fantastic event. Premiering march 19th 2021 at 8pm (german time) and available during MaerzMusik Festval 2021 as VoD here:

https://www.berlinerfestspiele.de/de/berliner-festspiele/programm/bfs-gesamtprogramm/programmdetail_333465.html

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ein Film von Philipp Hartmann mit OEIN und PHØNIX16 – Deutschland/Bolivien 2021, HD/16mm, 105 Min.

watch trailer here

Im März 2020 kommen 25 junge Musiker*innen des Bolivianischen Experimentalorchesters für Indigene Instrumente – OEIN aus La Paz nach Deutschland, um Konzerte in Berlin und Dresden zu spielen. Wegen der Corona-Pandemie werden die Konzerte abgesagt, kurz danach schließt Bolivien die Grenzen – und die Musiker*innen sitzen für 3 Monate in der Musikakademie Rheinsberg in Brandenburg fest.

Zusammen mit deutschen Kolleg*innen von den Ensembles PHØNIX16 und noiserkroiser nutzen sie die Krise, um verschiedene musikalische Projekte zu erarbeiten – vor allem Improvisationen Neuer und Zeitgenössischer Musik.

Indem der Film die Bühne den Musiker*innen und vor allem der Musik selbst überlässt, und die Kamera Teil des Improvisationsprozesses wird, thematisiert “Aus den 84 Tagen” nebenbei auch die Frage, wie Musik gefilmt werden kann.

Ein Film über Musik als Kommunikationsform in einem Ausnahmezustand.

In March 2020, 25 young musicians from the Bolivian Experimental Orchestra for Indigenous Instruments OEIN came to Germany to play concerts in Berlin and Dresden. Due to the coronavirus pandemic, the concerts were canceled, then Bolivia shut down its borders – and the musicians were stuck in the Music Academy in Rheinsberg/Brandenburg for almost 3 months.

Together with their german colleagues of the ensembles PHØNIX16 and noiserkroiser, they face the crisis developing several musical projects, a big part of them using improvisations in contemporary music.

By leaving the stage mainly to the musicians and their performance, the camera becomes part of the improvisation, also opening up the question of how music can be filmed.

A film about music as a form of communication in a state of exception.

World premiere at Sheffield Docfest 7th of june 2021! Further screenings coming soon.

watch trailer here ! (And find a longer version of the trailer here.)

with:

with music performed by:
Andrea Alvarez, Samuel Arce, Álvaro Cabrera, Willy Chura, Miguel Córdova, Adriaana Escobar, Marco Flores, Einar Fuentes, Carlos Gutiérrez, Timo Kreuser, Ariel Laura, Tatiana López, Elba Mamani, Pablo Mamani, Camed Martela, María Victoria Medina, Nikolaus Neuser, Ethan Olmos, Pavlo Olmos, Johann Ortega, Victor Poma, Tracy Prado, Romina Quisbert, Gabriela Reyes, María Riqueza, Isabel Sanjines, Gabriela Saravia, Ariana Tavera, Mariel Terán, Giovanni Yapita

Texts about the film

FILM REVIEW: From the 84 Days – Sheffield DocFest

Philip Hartmann’s musical documentary does so much more than simply record the orchestra’s performance; the camera actually responds to the musician’s improvisation but you might be quite bewildered by the introduction of the film – a taxi journey into the Bolivian city of La Paz. Soon we realise that this is the home of OEIN (Experimental Orchestra for Native Instruments) and they are on a trip to Germany, where, due to COVID, their German concerts are cancelled and they are forced to isolate in the Music Academy in Brandenburg. This venue is also home to PHØNIX and noiserkroiser and it is with these groups that this film is made.

The musicians are filmed in a most unorthodox manner, panning and tracking from each player and often using extreme close-up. The OEIN instruments are also as you have never seen before, pipes as long as a didgeridoo and flutes that are like unusual pan pipes while the more conventional instruments are played in off-beat ways such as an electric guitar with a tube blowing air onto the strings and a prepared piano (John Cage being one of the composers they perform).

The principal influence though is German Avant Garde legend Karlheinz Stockhausen’s ‘Aus Den Sieben Tagen’. This piece consists of instructions to the musicians in writing to describe the improv they are setting out to do. This is to be done with no discussion before or after to add to the freshness and spontaneity of the performance. The results may be abstract, but they can be highly emotional too – from being eerie and ghostly to soft relaxing ambiance.

In Stockhausen’s ‘Unlimited’ the percussionist plays the bottom supporting the bass drum rather than on the skin itself producing a metallic rattling so the piece becomes aggressive and noisy, a chaotic cacophony with piercing wind instruments and feedback (South America’s answer to Jimi Hendrix!)

The film not only superbly captures these performances but also reveals to us the daily lives of the musicians and how they feel about this challenging environment, missing home, of course, and under lockdown restrictions. For another piece, the groups begin by imitating the whining and screeching of cats and dogs, clearly having fun with a sense of laissez-faire.

In a way, these post-dinner meetings are almost like magic rituals and the improv form allows for brisk changes of mood. One of the Bolivians calls the technique “composing in real time” and there is certainly enough intense concentration for this to be the case. They also note the liberating sense that “the moment will never happen again”. One musical thing to note is the lack of a time signature which adds to the “necessity and obligation to listen” and they disprove the common misconception that improv means you can “just do anything”.

While some of the outcomes are quintessentially South American, there is also a lot of fusion with Western music and, inevitably, the kind of forms that Stockhausen envisaged for his piece. At no point, is anything that more conventionally would be described as ‘nice’ or ‘moving’, it just is what it is, like it or not. One recital sees the troupes dotted around different spaces of the building in corridors and stairways to highlight the idea that they are working from spaces not to them, demanding a “new type of perception”.

Financially the virus and its resulting lockdown has been a financial disaster for OEIN and the film discusses the relationships between art, money and society. One lighter moment shows Hartmann asking the company members what they think COVID would sound like. The interviewees reply either chalk squeaking on a blackboard or an untrained violinist.

There is something of a ‘state of shock’ when the Bolivians are told they can return home and the film then ends where it had begun with the taxi entering La Paz, the lights of the city looking beautiful at night. The word ‘beautiful’ best describes this inventive and innovative film, with a form that matches its content.

Rich Jevons, 13.6.2021, for thereviewshub

Sheffield Doc Fest 2021 | Diario de Sheffield (5), por Quintín

8 de junio

Ayer vi la primera película de la pandemia. Resultó un descubrimiento mayor por mi parte. No hay en el film nadie con la cara tapada (por suerte) pero el virus juega, fuera de campo, un papel decisivo. En marzo de 2020, veinticinco músicos bolivianos, integrantes de la OEIN (Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos) viajaron a Alemania para dar dos conciertos conjuntos con sus colegas de la PHØNIX16. A los tres días de empezar los ensayos, los conciertos se suspendieron por la cuarentena alemana y, al mismo tiempo, Bolivia cerró sus fronteras. Así fue como se quedaron varados en el bosque que rodea la Academia de Rheinsburg / Brandenburgo durante 84 días. Un director de cine alemán había viajado previamente a La Paz para filmar imágenes que debían ser proyectadas en los conciertos. Pero terminó haciendo una película sobre la extraordinaria música que se tocó durante el confinamiento y que es una de las pocas cosas positivas de la pesadilla sanitaria que todavía vive el mundo. From the 84 Days, de Philipp Hartmannes esa película y forma parte de la competencia internacional de Sheffield. 

La OEIN hace música contemporánea con raíces en el altiplano andino. Utiliza instrumentos tradicionales y otros construidos por ellos mismos. Cuando empiezan improvisando según las vagas instrucciones de Stockhausen me di cuenta de que no estábamos más en Kansas, sino en el mucho más rico y colorido mundo de Oz. Carlos Gutiérrez, el joven director de la OEIN, contribuye a desasnarme de este modo: “Varios principios y conceptos sonoros  ‘descubiertos’ por los compositores europeos en el siglo XX son intrínsecos a los instrumentos y las músicas indígenas (de Bolivia y Latinoamérica). No es difícil encontrar correspondencias entre ambos pensamientos musicales. La música del Altiplano Andino es fascinante y compleja en muchos aspectos, no tiene mucho que ver con este producto domesticado que se nos suele vender como música Andina.”La respuesta me llegó a través de Agnés, a esta altura personaje habitual de estas notas, que hizo el Q&A de la película. Se me ocurrió entonces mandarle un mail con un par de preguntas para Gutiérrez y esa fue una de las respuestas. 

Hartmann entrevista brevemente a Gutiérrez y a otros integrantes de la OEIN, así como a Timo Kreuser, director de PHØNIX16, casi el único alemán que participa de las sesiones, tocando en general el piano del lado de adentro (sé que esto tiene un nombre más fino, aunque lo desconozco) pero se ocupa esencialmente de filmar la música y ver como se despliegan las infinitas variantes que generan los instrumentos y la libertad para improvisar dentro de una fabulosa gama de sonidos colectivos (algo a lo que, siempre según Gutiérrez, no todos los músicos alemanes con los que tocaron fueron capaces de adaptarse). Hace dos días hablé de la película de Chantal Akerman sobre la violoncelista Sonia Wieder-Atherton e insinué que me había quedado un poco afuera. La verdad es que me aburrí mucho. La música de la OEIN, en cambio, me resultó mucho más cercana y gratificante. Esto puede parecer paradójico, pero siempre pensé que, tanto en la música como en el cine, la vanguardia puede tener una recompensa sensorial inmediata, mucho más directa de lo que se piensa. Digamos de paso que la OEIN se fundó hace cuarenta años, que no tiene una afiliación política ni un escalafón de sueldos fijos y que sus integrantes les dan clases de música a los chicos más desfavorecidos de La Paz, de donde surgen sus futuros integrantes. La experiencia de poder tocar tanto tiempo aislados, con todos sus problemas, les resulto muy estimulante a los protagonistas y la película es la prueba.  (…)

Quintín 8/6/2021 en A SALA LLENA

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a film by Philipp Hartmann with Roger Koza

watch trailer here

A staged documentary – or a documentary fiction? – with the Argentinian film critic Roger Koza. The film is as much an intimate portrait of the real Roger Koza made by his friend with an iPhone – as also a fiction where Koza represents an Argentinian film critic spending the first months of a new decade in Hamburg. Accompanied by a strange chorus that comments his actions, and obsessively filming his surroundings with his iPhone, the protagonist experiences longings, joy, encounters, lonelinesses, discoveries and small day-by-day obstacles. Or is he simply trying to make sense of his life?

Ein inszenierter Dokumentarfilm – oder eine dokumentarische Fiktion? – mit dem Argentinischen Filmkritiker Roger Koza. Der Film ist sowohl ein intimes Portrait des echten Roger Koza, von seinem Freund Philipp Hartmann mit dem iPhone gefilmt, als auch ein Spielfilm, in dem Roger Koza einen Argentinischen Filmkritiker spielt, der drei Monate in Hamburg verbringt. Ständig begleitet von einem merkwürdigen Kinder-Chor, der – wie in der griechischen Tragödie – seine Handlungen kommentiert, filmt er wie obsessiv seine Umwelt mit dem iPhone, erlebt Sehnsüchte, Freude und Begegnungen, macht Entdeckungen und meistert die kleinen Hindernisse des Alltags. Oder sucht er einfach nur nach dem Sinn des Lebens?

EL ARGENTINO (2021, 61 min.) – a film by Philipp Hartmann

with: Roger Koza, Helena Wittmann, Elmar Podlasly; Dana Najilis, Ana Izabel Aguiar, Gabriela Campos, Narcisa Hirsch – Songs: Carla&Filippa&Fanny – Direction, photography, music: Philipp Hartmann – script: Roger Koza & Philipp Hartmann – editing: Philipp Hartmann & Herbert Schwarze – sound postproduction: Pablo Paolo Kilian – image postproduction & DCP: Tim Liebe – Production: flumenfilm / Philipp Hartmann – (Shot with an iPhone-SE between january and march 2020.)

coming soon…

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Unser neuer Film virar mar / meer werden – alle Informationen, Aufführungstermine, Trailer, Bilder und mehr auf www.meerwerden.de

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Livro de Philipp Hartmann (2010) em pdf

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66 KINOS. Eine filmische Reise durch die deutsche Kinolandschaft. Informationen zum Film und Aufführungsterminen auf www.66kinos.de

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